数字美术教室的兴起是一个渐进的过程，很难明确界定一个具体的时间点。不过，以下几个阶段可以大致反映其发展脉络：

早期探索阶段（20 世纪 60 年代 - 90 年代）：20 世纪 60 年代，计算机绘画开始出现，K. Alsleben、W. Fetter 等在德国进行相关探索，1965 年 Frieder Nake、Georg Nees 等艺术家分别独立完成了自己的数字绘画作品，数字绘画逐渐受到关注。但在这一时期，相关技术主要集中在科研和专业领域，尚未广泛应用于教育领域，只能算是数字美术教室兴起的一个遥远前奏。到了 20 世纪 90 年代，随着计算机和互联网技术的发展，数字技术在艺术领域的应用逐渐增多，为数字美术教室的出现创造了一定的技术条件。

初步发展阶段（20 世纪末 - 2010 年代初）：1996 年，美国麻省理工学院媒体实验室主任尼古拉・尼葛洛庞帝教授在《数字化生存》一书中认为人类已进入数字化时代，这一理念也影响到了美术教育领域。在这一时期，一些学校和教育机构开始尝试将数字技术引入美术教学，出现了早期的数字美术教室雏形。但此时的数字美术教室还比较简陋，设备和软件也相对简单，应用范围也较为有限。

快速发展阶段（2010 年代 - 2020 年代）：2010 年以后，随着信息技术的不断进步，数位板、平板电脑等电子设备逐渐进入常态课堂。《关于实施全国中小学教师信息技术应用能力提升工程 2.0 的意见》的印发、智慧教室的建设和教师信息素养的提升等，都助推了信息技术与教育教学的融合。微课、教学软件、交互式电子白板、多媒体等技术在美术教学中的应用日益广泛，大大增强了美术课堂的信息容量和技术含量，数字美术教室也得到了快速发展和普及。

总的来说，数字美术教室在 2010 年以后得到了较为广泛的应用和发展，逐渐成为美术教育领域的重要组成部分。