首先，数字美术，是一种全新的教学形式，其全新的独特的创作方式让大部分创作着接受，一般来说，数字美术教室所拥有的功能传统美术能画的它都能画，传统绘画不能画的它也能画，其不但可以在自带的绘画软件上使用，还可以在美术软件上，如PS上可以使用，可以调用多种创作方式和工具，这一点来说传统美术是做不到的，传统美术的绘画仅限于笔和纸有限色彩的创作，数字美术则可以利用软件上所有的可以使用的工具，工具多样，辅助性强，这些优势都是传统手绘艺术无法企及的。本文所要表述的，是它在新时代的文化艺术领域所充当的先锋作用。

那么究竟数字美术教室能完全替代传统美术吗？这一点人云亦云，各有各的看法，从创作手段来说，当然美术是艺术家的创作灵感，并不能说数字美术就完全能取代传统美术，但是从绘画角度和功能性来说，传统美术可以实现的数字美术也能实现，而且能高于数字美术实现更多的功能。

这是个数字的时代，传统绘画受限于手段，现在的所谓国画也好，手绘油画也好，有了摄影作品作为对比，你会瞬间发现与真实生活相距甚远，也很丑。时代毕竟不同了，过去没有摄影技术，全靠手绘来表现生活，所以大众不得不依赖手工绘画，但是由于画笔和颜料本身的特性，无法精确地表现出生活的美感，比如衣服面料的精美与复杂，自然风光的郁郁葱葱，光影之间细腻的过渡等等。现代技术的进步已经可以让我们不用再去追求那种朦胧的抽象美，而是转而追求贴近生活的现实美。在数字美术中有一种色彩空间的概念，可以使用的颜色从1600万种直至280万亿种，这也是为什么摄影和数字绘画如此精细真实的原因。而手绘你能配几种颜色？更何况色彩之间的自然过渡效果不是手工能达到的。

从效率上说，传统绘画费时费力占用场地且不便携，更不用说画室脏乱差，而且画好一幅就是一幅，损坏了就只能重画，而重画未必能达到第一幅的层次。在绘画的过程中和画完后，要想修改，非常费力，甚至很多时候是不可能的事，这个传统画家都懂。数字绘画既可以达到并超越传统绘画的效果，又完全突破了传统绘画的各种现实制约，比如便携、无限次重制、随时任意修改等等。

与传统绘画和摄影相比，数字美术完全可以做到艺术与真实并存，真实感来源于对生活的记录，艺术感来源于画家的灵魂。也就是说，数字美术是结合了摄影之实与绘画之美的产物，再加上想象力。还是拿前面的例子来说，同样是秋天的风景，传统手绘可以自然而然地画成一种强烈的但是不真实的萧瑟感，但是数字绘画可以在遵循摄影照片的真实感基础之上，再渲染出秋季的萧瑟，这也是摄影后期修图所达不到的。另外，现在流行的个人写真摄影，摄影工作室即使穷尽心思，也不能把现实中没有的东西找来给你安上，电影导演更不可能为了你一个人，去设计一个宏大奇丽的场景。而数字绘画，只要你想要的，都在笔下，换句话说，可以把你画进你想去的任何地方。而且，最重要的，是可以把所有的事物，都画成同一个世界里的东西，毫无捏造累赘之感，即使是现在时兴的所谓AI换脸也比不上它自然真实。

时代发展到数字时代、网络时代，文化艺术领域亟须一场变革，不能还停留在传统思维层面原地打转。比如，国画很纯粹，但是为什么不能用数字手段把它表现得更纯美呢？世界名画很深远，但是为什么不能用数字手段把它写实出来呢？先进的技术，应该优先用于优秀传统文化的传承，胆接受新技术、新思想，研究新的创作手段，创造更新更高层次的艺术作品，这是二十一世纪艺术家的使命担当，而数字美术就是这一场绘画使命的担当，能够让你高效的又能低成本的进行创作，随心所欲。